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Untitled, 2005
Encre de chine et huile d'olive sur papier velin
66 x 48 cm
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Untitled, 2005
Encre de chine et huile d'olive sur papier velin
66 x 48 cm
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Untitled , 2016
Abstract Blue
Encre de chine et aquarelle
45 x 58 cm
Collection Privée -
Untitled, 2016
Abstract Blue
Encre de chine et aquarelle
56 x 45 cm
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Untitled, 2016
Blue Serie
Encre de chine et aquarelle
45 x 58 cm
Collection Privée -
Untitled, 2016
Blue Serie
Encre de chine et aquarelle
45 x 58 cm
Collection Privée -
Untitled, 2016
Blue Serie
Encre de chine et aquarelle
56 x 45 cm
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Postcard 6, 2003
Encre de chine et aquarelle, cartes postales collées sur papier
57 x 23 cm
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Postcard 2, 2003
Encre de chine et aquarelle, cartes postales collées sur papier
57 x 23 cm
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Postcard 1, 2003
Encre de chine et aquarelle, cartes postales collées sur papier
57 x 23 cm
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How old is the ocean, 2019
Encre de Chine et gouache sur papier Arches
57,5 x 76 cm
Collection Privée -
The Wolf looked out, 1995
Encre de Chine sur papier velin Arches
57,5 x 77 cm
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I must walk, 1997
Encre de Chine sur papier Arches
66 x 92 cm
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Water is a garden of fish, 2019
Encre de Chine et gouache sur papier Arches
58 x 76 cm
Collection Privée -
Love is not what you want, 2016
Encre de Chine et gouache sur papier
24 x 32 cm
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To leave this world, 2006
Encre de Chine et gouache sur papier
22,5 x 32 cm
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Speed boat on lake, 2017
Encre de Chine sur papier
20 x 40,2 cm
Collection particulière -
Solo, 2003
Encre de Chine sur papier
15,8 x 48,6 cm
Collection particulière -
On what boat do you travel ?, 2019
Encre de Chine, gouache et tissu sur papier
29 x 24 cm
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Terezin Camp 4.6.1942, 2019
Encre de Chine, gouache et tissu sur papier
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The angel's eyes, 2019
Encre de Chine et tissu sur papier
29,5 x 22 cm
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I am no longer a child, 1985
Encre de Chine sur papier vélin
32 x 23,9 cm
Collection du CNAP - Centre National des Arts Plastiques -
Those whose crowns of thorn, 1985
Encre de Chine sur papier vélin
30,1 x 23,9 cm
Collection du CNAP - Centre National des Arts Plastiques -
The traveler, 1988
Encre de Chine sur papier vélin
32 x 23,9 cm
Collection du CNAP - Centre National des Arts Plastiques -
Mind is, 1995 - 2020
Encre de Chine sur papier
56 x 38 cm
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I return the center, 1996
Encre de Chine sur papier Arches
56,5 x 38,5 cm
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While I compose the moon, 1995 - 2020
Encre de Chine sur papier
56 x 76 cm
Collection particulière -
Slow heavy and blue, 1980
Encre de Chine sur papier vélin
28 x 24 cm
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There lies a world, 1975
Encre de Chine sur papier vélin
42 x 29,7 cm
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Down, 1988
Encre de Chine sur papier vélin
40 x 32 cm
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Sans titre, 1975
Encre de Chine sur papier vélin
24 x 32 cm
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Poem - John Davis, 1974
Encre de Chine sur papier vélin
24 x 32 cm
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Ego, 1998
Encre de Chine sur papier
49 x 23 cm
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Falling into the universe, 2020
Encre de Chine sur papier vélin
29,7 x 42 cm
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I saw your beautiful eyes, 2020
Encre de Chine sur papier
42 x 29,7 cm
Présentation
Durant ses années de formation à New York, alors qu’elle danse pour Alwin Nikolais, Carolyn Carlson côtoie l’avant-garde américaine des années 60 comme les musiciens Barre Philips, John Cage et Philip Glass, ou bien encore le philosophe et créateur lumière John Davis, qui devient son compagnon. C’est à cette époque qu’elle réalise ses premières encres, accomplies d’un souffle dans le cadre d’une initiation à la méditation zen. Elle y trouve une clé pour son travail de danseuse, « la joie de faire des gestes spontanés sans idée en tête, seulement l’acte de faire » (propos de l’artiste) et ne cessera dès lors d’unir sa pratique de la danse à celles, plus confidentielles, de la calligraphie et de l’écriture.
Source de contemplation, mais également d’inspiration et de création poétique, le dessin spontané vient, ici et là, se mêler aux mots, citations et poèmes, fruits d’un temps plus long, qui est celui de la composition et de la réflexion. Deux temporalités qui, par leur cohabitation sur le papier, semblent désigner les énergies contraires et néanmoins complémentaires qui constituent pour Carolyn Carlson les éléments d’une maîtrise instinctive de la perfection du geste. Ou quand la poésie se dérobe au seul langage pour s’énoncer autrement dans l’espace, c’est-à-dire par la ligne (celle du corps, du signe ou de la lettre) et le mouvement (de la main, de l’esprit et du cœur).
Carolyn Carlson a créé plus d’une centaine de pièces, dont un grand nombre constituent des pages majeures de l’histoire de la danse : Density 21.5, Blue Lady, Signes (créé en collaboration avec le peintre Olivier Debré), Writings on Water, ou encore Dialogue with Rothko. En 2006, son œuvre a été couronnée par le premier Lion d’or jamais attribué à une chorégraphe par la Biennale de Venise. Elle est aussi commandeur des Arts et des Lettres, et officier de la Légion d’honneur.
Fondatrice de l’Atelier de Paris – Carolyn Carlson à la Cartoucherie en 1999, elle a été, avec la Carolyn Carlson Company qu’elle dirige aujourd’hui, artiste associée au Théâtre national de Chaillot de 2014 à 2016.
En 2011, elle fit don de ses archives à la France. Conservées à la BnF, elles y furent exposées pour la première fois au public en 2013/2014. Depuis, son œuvre graphique a notamment été exposée au musée La Piscine de Roubaix (2017), chez agnès b. à Paris (2018) ou encore à Arles à la Chapelle du Méjan (2019).
