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Téléscope (Vera Rubin), 2020
Huile sur toile
90 x 120 cm
Collection particulière -
Lab (Alma Levant Hayden), 2020
Huile sur toile
90 x 120 cm
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Dr Wu #2, 2020
Huile sur toile
110 x 140 cm
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Satellite (Ann McNair & Mary Jo Smith), 2020
Huile sur toile
120 x 160 cm
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Professor Gaillard, 2020
Huile sur toile
40 x 50 cm
Collection particulière -
Satyendranath Bose, 2020
Huile sur toile
40 x 30 cm
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Storm 8, 2020
Huile sur toile
150 x 200 cm
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Storm, 2020
Huile sur toile
270 x 390 cm
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Tempest 1, 2019
Aquarelle sur coton
95 x 125 cm
Collection particulière -
Tempest 3, 2019
Aquarelle sur coton
95 x 125 cm
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Tempest 4, 2019
Aquarelle sur coton
95 x 125 cm
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Tempest 2, 2019
Aquarelle sur coton
95 x 125 cm
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Fishing, 2020
Aquarelle sur coton
25 x 32 cm
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Storm 17, 2019
Encre colorée sur papier de riz
65 x 94 cm
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Storm 3, 2019
Encre colorée sur papier de riz
94 x 125 cm
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Storm 4, 2019
Encre colorée sur papier de riz
94 x 125 cm
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Storm 7, 2019
Encre colorée sur papier de riz
94 x 126 cm
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Storm 8, 2019
Encre colorée sur papier de riz
95 x 125 cm
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Storm 13, 2019
Encre colorée sur papier de riz
66 x 95 cm
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Jessye 1, 2020
Aquarelle sur coton
20,5 x 17 cm
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Pharmacy 2, 2020
Aquarelle sur coton
22,5 x 17 cm
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Untitled, 2019
Encre sur papier de riz
94 x 66 cm
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Comédie, 2018
Encre et crayon de couleur sur coton
150 x 100 cm
Photographie : Michele Galassi -
Ensor, 2018
Encre et crayon de couleur sur coton
90 x 130 cm
Photographie : Michele Galassi -
The Veil, 2018
Encre et crayon de couleur sur coton
70 x 55 cm
Photographie : Michele Galassi -
Risveglio, 2018
Encre et crayon de couleur sur coton
60 x 75 cm
Photographie : Michele Galassi -
The Dream, 2018
Encre et crayon de couleur sur coton
140 x 170 cm
Photographie : Michele Galassi -
La Diseuse, 2018
Encre et crayon de couleur sur coton
75 x 60 cm
Photographie : Michele Galassi -
London, 2018
Encre et pastel sur coton
190 x 150 cm
Photographie : Michele Galassi -
Mirror, 2017
Encre de Chine sur papier de riz
125 x 95 cm
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The Dance, 2013
Crayon à la cire et acrylique sur papier
101 x 73 cm
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Hold, 2016
Aquarelle et pastel sur papier
72,5 x 51 cm
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Institute for the Blind, 2012
Huile sur toile
150x 200 cm
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The red carriage, 2009
Huile sur toile
140 x 170 cm
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Awoken, 2009
Huile sur toile
80 x 100 cm
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Resignation, 2008
Huile sur toile
50 x 60 cm
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Examination, 2007
Huile sur toile
50 x 70 cm
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Lock, 2007
Huile sur toile
75 x 85 cm
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1536, 2005
Huile sur toile
130 x 91 cm
Présentation
Depuis ses premières peintures, dont l'aspect émaillé et cireux qu'elles réservaient aux surfaces et aux carnations jouaient de l'ambiguïté entre le réel et l'artificiel, jusqu'à ses plus récents dessins à l'encre colorée, Katharina Ziemke construit un univers étrange, cultivant le doute quant à la nature des sujets et donnant à voir la muabilité de l'image. Sur ce point, les séries à l'encre de Chine initiées en 2013 ajoutèrent un nouveau trouble dans la vision : celui de la variation et de la dilution des figures. Parmi elles, celle consacrée à Hamlet (quinze portraits du comédien Laurence Olivier en costume de ville) se déploie ainsi comme une longue séquence sans action, dont le seul mouvement serait celui de l'altération de l'image et de l'infinité des variations que ces versions successives supposent.
Au même moment, une rencontre offrit à Katharina Ziemke l'occasion de donner une nouvelle dimension à ses recherches. Le metteur en scène Thomas Ostermeier lui proposa de collaborer à la création de décors pour Un ennemi du peuple d'Isben (Schaubühne, Berlin, 2012), puis La Mouette de Tchekov (Toneelgroep, Amsterdam, 2013) et Professeur Bernhardi d'Arthur Schnitzler (Schaubühne, Berlin / Les Gémeaux, Sceaux, 2017). Pour La Mouette, l'artiste imagina de grands dessins inspirés de ses encres sur papier, qu'un opérateur réalisait en direct pendant le spectacle. Se dérobant à chaque scène, l'image y était ici moins un décor qu'un protagoniste de l'histoire : elle s'imposait comme action.
Une nouvelle technique apparue dans le travail de Katharina Ziemke synthétise encore davantage son intérêt pour le spectacle de l'image agissante. Appliquant dans un premier temps des aplats de couleur au pastel sur le papier, l'artiste recouvre ensuite l'ensemble d'une couche de cire noire, qu'elle creuse enfin à la manière d'un graveur pour laisser poindre des images sombres et comme inquiétées par d'étranges spectres colorés. Comme une vision sur une autre, l'aperçu d'un monde halluciné, dissimulé sous les apparences de notre quotidien.
Thibault Bissirier, 2018
Katharina ZIEMKE est née à Kiel (Allemagne) en 1979. Elle vit et travaille aujourd'hui à Berlin, où elle s'est installée après ses études à l'Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Paris (atelier Joël Kermarrec).
Ses oeuvres ont notamment été exposées à Berlin (Schaubühne, Galerie Susanne Albrecht, Manzoni Schäper), Kiel (Kunstraum B), Copenhague (Galerie Benoni et Galerie Christoffer Egelund), Luxembourg (Nosbaum & Reding) ainsi qu'à New York et Paris (Galerie Zürcher). En France, Katharina Ziemke a également participé à plusieurs expositions collectives à Lyon (Espace arts plastiques de Vénissieux), Bourges (La Box), Montbéliard (CRAC) Toulouse (Printemps de septembre), ou Meymac (CAC), ainsi qu'au Musée de l'Abbaye Sainte-Croix aux Sables d'Olonne, où elle a fait l'objet d'une importante exposition personnelle en 2008. Ses oeuvres sont aujourd'hui présentes dans les collections du FNAC - Fonds National d'Art Contemporain.